「日本的八个审美意识」产品设计美学的跨界书单

6月26日进化营群分享 by 周楷雯

大家好,我是 Kevin,字里行间( zi.com )的产品负责人。从 2015 年开始我觉得行业内的设计作品能给我的灵感,感动,已经越来越少,看来看去都是一些重复的东西。所以开始探寻跨界设计师的想法,因此这次,就是以三本书作为载体,来分享一些关于产品设计美学的跨界感悟。

第一本是黑川雅之老师的,日本的八个审美意识,这本书是我在北京三里屯的 Page One 买的。这本书读完解决了我一个问题 :
当我们在审美日本设计时,我们所赞美的到底是什么?

第一个,微

微来自于东西方宗教哲学的不同,西方的宗教,讲的是神明在外。东方,更多则是佛在心中。

微所讲述的,就是关注每一处细节,就如构建枯山水时的细节打磨,是倾注着创作者全部去雕刻。

每个细节,在设计、研发的过程中,都倾注自己的感情,此刻可能不会再来。

一期一会是日本的一个成语,所阐述的便是当下于对方交谈的时刻不会再来,珍惜此刻,珍惜做每一件事的过程。很可能以后都不再有机会来过。

微的本质——细节之处体现产品的理念。

第二个,并

日本人的设计,极为崇尚自然美本身。

就像七神福一样,他们并没有严肃的宗教区分意识。而是如果放在一起,自己觉得很好很和谐,就可以。或者说,他们为了一种极致和谐的美,可以走的非常极端。不断吸收,融合,而死亡从某种程度上,也是他们对极端美的一种追求。受佛教的影响,日本人把死亡也会当做一种涅槃。而剖腹,正是对这种纯净美的追求。

第三个,气

上方这幅图是长城脚下的公社里的一栋建筑,隈研吾的竹屋。气的本质是能量,让人产生一种安心的感觉。日本设计里,非常在意能量场的构建。在竹屋里,中间的四方区域构成了能量容器,而方桌是其中能量的散发点。

气的本质——能量。

第四个,间

间的表现,我们通常会用留白和余音去描述。把气和间结合在一起的例子,上方即是我非常喜欢的建筑师安藤忠雄的作品,光之教堂。
间融合了阴阳的概念。

  • 人在制造东西的时候,其直接产生的就是阳,不能制造出来的就是阴。
  • 制造物件时,如果仅仅理解成制造物件,是没有办法理解阴阳的。
  • 局部不独立于整体,注重留白与能量间的结合。就像光之教堂一样,十字架构成了能量,而光之后的阴影并不是设计师创造出来的。能量的产生,与空间留白之阴的结合,构成了和谐。

第五个,秘

秘的核心是激发观众的想象力。不刻意追求表达,通过情景,气,间的设定,激发对方的想象,将对方融入到自己的解读中。

即一件作品由创作者和观众的解读共同完成。

秘的本质——构建出言已尽而意无穷的感受。

第六个,素

崇尚材料本色之美。深爱可以融入自然的美景,时间打磨掉人工的痕迹,热爱不加杂质的纯真。

造型,本来就是人加工的东西,那造型不要也罢。

第七个,假

这里的假,取假借之意。

一切本是假借的,生命亦如是。

不抗拒,顺势而为。

日本在修缮房屋时,不会修复到如新一般,而是保留使用的痕迹。就像 iPhone 不贴膜,划痕,即是使用的痕迹,即是伴随的证明。

长河中的你,顺流而下也好,逆流而上亦佳。

假的审美意识,是对宇宙法则的坦然。

第八个,破

乐吉左卫门在制作茶碗的时候,会制作一大批放进去烧制,烧完了后,会一个个摔碎,从中取出自己满意的。这个茶碗,制作的过程,以及成品。

几乎涵盖了所有的审美意识。破,便是放弃完全的人为设计,借力于偶然。